Un post-romantic-rock, da film, da colonna sonora. Il film in realtà te lo crei davanti al fumo e alla potenza delle loro chitarre, al suono melodico dei loro accordi. Sono la perfezione insieme, hanno un’armonia che credo pochi possano vantare. Il suono che ne fuoriesce è unico nel genere, qualcosa di personale. Troppo.

E’ la potenza dell’espressione di un sentimento, di qualunque genere. Se avesse suono, sono sicuro, sarebbe questo.

Al solito delle band indie-rock inglesi, un po’ oltre l’indie: le orde di ragazzini erano pronte a darsi battaglia all’ultima goccia, di sudore ed io lì c’entro come il rosmarino sulla crema pasticcera, lo so.
Per un attimo (una serata) mi sono lasciato andare a quei suoni “acchiapponi” che se lo fanno i Kasabian va bene -rimanendo comunque tali, non lo nego, sia chiaro; mi sono camuffato nella folla come meglio potevo: camicia a quadri e maglietta TROPPO indie, godendomi quegli attimi di delirio adolescenziale che snobbo, e ri-snobbo, violentemente.
Risultato? sono stato ribaltato una ventina di volte senza consapevolezza alcuna, e ricevuto, con altrettanto stupore, il plettro di Sergio Pizzorno. Direttamente dalle sue mani, direttamente sulla mia faccia.

I Kasabian hanno un pregio: non vogliono fare altro che buona musica, che sia essa derivata o ispirata da altro in maniera eclatante; vogliono fare i cazzoni inglesi e permettersi trashate di inni nazionali suonati con le trombe; non vogliono far altro che rimanere sulla cresta dell’onda e sguazzarci finchè si può, senza andare lì a stuzzicare le forme e i concetti alla ricerca di un sè che li porterebbe alla distruzione, come quasi sempre.
Poi, vabbè, hanno fatto muovere come un pazzo me. Non è poco.

Questo potrebbe anche essere, allo stesso tempo, il loro limite.
Come dire di aver gridato nei gomitoli e scritto su un vetro appannato.

Nell’ultimo anno i quattro di Sheffield hanno diviso sia i fan che la critica con il loro terzo album, Humbug, che manifesta un carattere riflessivo del tutto eterogeneo rispetto ai trascinanti esordi. Loro non sembrano turbati dalle critiche: “Non ci interessa cosa dice la gente” hanno rivelato su Nme, mettendo fine alle polemiche.
Che gli Arctic siano cambiati ci vuole poco a capirlo. Entrano sul palco praticamente in silenzio sullo sfondo di una scarna scenografia e iniziano a suonare senza troppi convenevoli. Turner compare da mesi vestito sempre uguale, jeans stretti e maglioncino attillato, quasi fosse un monaco del rock intenzionato a demolire i soliti cliché sulle rockstar eccentriche. Incarna perfettamente lo spirito del gruppo: nessun gesto clamoroso, niente autoesaltazione, pura sostanza senza concessioni alla forma. Il nuovo look con i cappelli lunghi contrasta fortemente con le decine di caschetti sfoggiati dai giovani emuli che riempiono il Palasharp.

La scaletta alterna pezzi nuovi e vecchi, la folla applaude, si dimena e accompagna con la voce. Mi sorprendo a vedere che i fan, anche i più giovani, non si esaltano solo per il repertorio classico, ma cantano a memoria My Propeller, mettono in azione gli accendini sulle note di Cornerstone, cadono ipnotizzati da Crying Lightning. Dopo la prima manciata di canzoni, Turner rassicura il pubblico “Ne abbiamo ancora per molto”. Dimostra grande onestà quando invita ad applaudire i Mystery Jets, che hanno aperto il concerto, ingiustamente snobbati da qualche teenager venuto solo per sballarsi.
A lui basta poco per incantare il pubblico, si supera quando, dopo l’attacco di When the sun goes down, quando la canzone si ferma per un attimo e tutti attendiamo il seguito, prolunga il silenzio e alza la testa, lui ci guarda, noi lo guardiamo, nessuna parola, le parole sono solo fonte di malintesi. Piano piano si alza un grido collettivo ed entusiasta e quando la canzone riprende nessuno riesce a stare fermo. Io, da sempre infastidito dal pogo selvaggio, guardo il mio amico che accanto a me che stringe tra le mani la sua reflex. “Poga!” gli dico, “Ma la reflex!”, “Poga e basta!”.
Il livello tecnico del gruppo è ineccepibile, Helders alla batteria è davvero unico e dimostra di continuare a divertirsi un mondo e che Humbug non lo relega affatto a un secondo piano.
Turner e le sue scimmie appaiono ormai maturi, pronti a divenire le icone di una generazione, quella indie, presumibilmente refrattaria ai miti e alle grandi personalità. Se è vero, come si dice in giro, che il rock è morto, quello che ho visto a Milano era il suo fantasma.

Giorgio Mattiocco

La capienza dell’area concerti è di 2.500 persone. Le bands invitate si esibiranno su uno stage coperto di metri 14m x 10m, affiancato da torri di 2,5m x 8.

Nelle scorse edizioni, la line-up ricca e di ottimo livello, aveva contribuito a far crescere l’interesse per questa manifestazione. Quest’anno, anche, l’impegno è stato enorme, seppur in maniera meno efficace in termini di nomi.

La line-up è così composta: il 4 Settembre si esibiranno Glasvegas, Massimo Volume, The Wave Pictures, Cometa fever.

Il 5 Settembre: Jose Gonzales, Uzeda, Wildbirds & Peacedrum, Zu e Dente.

La musica, la buona musica, il mare e tutto ciò che l’Abruzzo può offrire in termini di paesaggi e cibaglie varie. Cos’altro serve? Non mi viene in mente proprio nient’altro, che si faccia onore, dunque, a codesta manifestazione.

AltreRisorse

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Grinding Halt Concerti presenta la prima edizione di PARKLIFE Festival, un evento di 2 giorni dedicato alla musica indipendente di respiro internazionale, una manifestazione organizzata e pensata come i grandi raduni europei. Già confermata per la due giorni di PARKLIFE Festival la presenza degli inglesi The Horrors (data unica in Italia) che presenteranno il loro secondo album ‘Primary Colours‘, Piano Magic, Rolo Tomassi, Joe Gideon and The Shark,Crocodiles (da non perdere assolutamente), Bleech, The Chap, dei canadesi Caribou, degli americani Arbouretum, Sleepy Sun, Dent May and his Magnificent Ukulele e degli israeliani (ma di base a New York) Monotonix.

Per l’occasione il Circolo Magnolia,  e Park Life Festival, sarà alimentato da pannelli solari capaci di soddisfare il fabisogno energetico. Un’operazione coordinata con la Provincia di milano e un investimento di 150.00,oo.

Altre Risorse

Il sito ufficiale del Festival

Ormai presente dal 2004, si è sempre dato un’impronta originale e, soprattutto, gratuita. Cosa non di poco valore, se si considerano i pochi fondi a disposizione -cosa nota a noi italiani- per eventi culturali e di svago come questo.

Quattro giorni di concerti, dj set, elettronica e world music,reading con autori internazionali, mostre d’arte, cinematografia rock. Il tutto abientato non più nel parco della Pellerina ma nei giardini della Reggia di Venaria.

Tra gli artisti presenti: Santigold (ex Santogold, non chiedetevi perchè lo abbia fatto), Ladytron, Nick Cave & The Bad Seeds, Primal Scream, Underworld.

Appuntamento dal 6 (con l’innaugurazione della mostra di Antony Hegarty) all’11 Luglio.

Il programma completo potete trovarlo qui.

The cast of the third edition of  “Bands Apart Festival”, is completed. Appointment become by now usual where the best bands of the alternative rock are exhibited in themagnificent and suggestive scenery of Castle Plaza to Ferrara. Already announced: Bloc Party, that will introduce the new album Intimacy in Italy for the first time; White Lies, revelation band of the english rock,  in the first place of the UK chart, and last but not least, Tv On The Radio that return in our country after Dear Science album that has dominated the 2008 best disks charts.

The Animal Collective are added to these artists as “special guest” of July 21.